25 сент. 2012 г.

МЕХАНИЗМ РАБОТЫ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

23 сентября состоялось закрытие международной выставки "АРТ-МОСКВА".  Очередь выстроилась почти в километр, несмотря на проливной дождь. Ну что ж, такова цена за то, что бы поглазеть на что-нибудь модное и ультрасовременное. 
С самого своего образования (1996 год) "АРТ-МОСКВА" была ориентирована на восстановление отечественного современного искусства, что пока получается.  Но с этим неразрывно начинает существовать коммерческая сторона вопроса. Вспоминая хотя бы прошлый год, могу смело сказать, что работы были острее и "от души". Сегодня художники боятся работать в полную мощь, из-за того, что приобретать за дорого произведения современного арта население ещё не готово. Оно не до конца понимает современную культуру. Входит, художники подстраиваются под массы. Это грусто, мне кажется современное искусство призвано существовать совсем не для этого.

Вот некоторые экспонаты выставки, для общего понимания: "КАК ТАМ ВСЕ УСТРОЕНО?" Я думаю, описание работ не требуется, каждый найдет в них что-нибудь интересно для себя.


























Когда я купила эту шляпку, тетя назвала меня "городской сумасшедшей", после чего мне захотелось её выкинуть. Но по дороге на выставку она сказала, что я прекрасна. 
Как такое понимать!?






















22 сент. 2012 г.

Цирк, карусели, ампир и глэм-рок

На мне майка с тигром из местного секонд-хенда, которая, если верить программе "Тrendy", не модная на этой неделе. В сочетании с боа, которое венчает образ, она  ассоциируется с цирком и напоминает"прыгающего через огонь тигра". 
Т.к.боа является ключевым элементом образа и расставляет нужные акценты, мне захотелось узнать немного о его создании и применении в более ранние эпохи. К сожалению, интернет довольно скуден на эту тему, но все же мне хочется разобраться в этом вопросе..
(читайте ниже)





Маски на джинсовке используются не по назначению, но добавляют образу театральности, напоминают о старинных каруселях и моей молодости...
Они редко одеваются куда положено, поскольку пользоваться ими как брошками намного выгодней. Ведь их все равно не видно под волосами, тогда какой толк в их красоте!?
Я подогнула и скрепила ими низ куртки, чтобы приблизится к желаемому фасону.



Итак, теперь перейдем к истории. "Боа"- это длинный узкий шарф, из меха или перьев. Название происходит от латинского — boa (constrictor), буквально — змея-душитель, то есть удав. Данный аксессуар не всегда был в моде, он то имел репутацию элегантного украшения, то относился к вульгарной одежде.Истинные боа изготавливают исключительно из дорогого меха: рыжей лисицы, шиншиллы, чернобурки, куницы или же из тонких страусиных перьев, перьев индейки или марабу.
Особый пик популярности боа пришелся на Ампир (19 век) и Романтизм (18-19 век), тогда оно позиционировалось как дамский аксессуар и не рекомендовался молоденьким девушкам, они носили горжетки. 































 Длинный узкий шарф прекрасно подчеркивал вытянутый силуэт женского платья, декорировал и укрывал плечи. Его носили женщины разных социальных слоев в любое время дня и суток. Например, в комплекте с муфтой или как дополнение к вечернему наряду. 




































































































































Сейчас мода на боа для вечерних туалетов не исчезла, но все же увидеть его можно преимущественно на сцене и в театральных костюмах. 
Боа было модным вплоть до 1914 года.
Чуть позже, а именно в 70-х, во времена глэм-рокадиско, и в 90-х,оно снова стало популярным. Боа любили носить такие известные личности, как Айседора Дункан (и даже сейчас длинные шарфы ассоциируют с  артистичными и чувственными натурами), 


Мэй Уэст

Десси Вентура


Марк Боланд


























Халк Хоган




















и Шер



























Я не соглашусь с тем, что в наше время боа больше подходит к сценическому образу. Если умело  сочетать его с повседневной одеждой, то можно добиться интересных вариаций. Поэтому не стоит считать его пережитком прошлого. Боа носила Керри Бредшоу в фильме "Секс в большом городе", уже отсюда можно сделать много выводов). После какой роли Сара Джессика Паркер укрепилась в звании "самая стильная звезда"?


Просто слушайте себя, делайте так, как подсказывает вам ваша интуиция, а не модные журналы).

1 сент. 2012 г.

7 революций в мире моды

5 сентября
в Москве 
По адресу: ул. Сущевская, д.19, стр.4 
в 19:00
состоится лекция  "7 революций в мире моды"
Я пишу об этом, потому что мне было бы ОЧЕНЬ интересно её посетить. Но в силу сложившихся обстоятельств меня не будет в Москве именно в этот день!

Мне кажется, что данное мероприятие может быть интересно довольно широкому кругу лиц, которые интересуются модой, историей, и созданием модного продукта.

Речь пойдет о вопросах формообразования в одежде. Поиск новых форм и способов их создания - та ось, вокруг которой и происходит развитие моды. И лишь немногие дизайнеры способны совершить открытия в этой сфере. Кристобаль Баленсиага говорил: "Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля".

Программа лекции:
  1. Мадлен Вионне. Поиски конструкции.
  2. Кристобаль Баленсиага. Обманчивый минимализм.
  3. Чарлз Джеймс. Платье как скульптура.
  4. Пьер Карден - Ле Корбюзье от моды.
  5. Роберто Капуччи. Форма как самоцель.
  6. Рэй Кавакубо. Эстетика несовершенства.
  7. Хуссейн Чалаян. Концептуальное искусство моды.
1.Хуссейн Чалаян(2000) 2.Пьер Карден  3.Хуссейн Чалаян(2000) 4.Кристобаль Баленсиага( Иллюстрация Рене Грюо для французского Vogue. 1955 г.  ) 5.Хуссейн Чалаян(2005) 6.Рэй Кавакубо 7.Кристобаль Баленсиага(2007) 8.Пьер Карден 9.Чарлз Джеймс(1956) 10.Пьер Карден 11.Мадлен Вионне(1932) 12.Кристобаль Баленсиага(1950)  13.Хуссейн Чалаян(1995-99) 14.Пьер Карден 15.Хуссейн Чалаян(1995-99) 16.Роберто Капуччи 17.Чарлз Джеймс(1957) 18.Роберто Капуччи 19.Роберто Капуччи 20.Роберто Капуччи


Все связано между собой. Настоящее и прошлое крепко переплетается, просто история и идеи со временем находят разные интерпретации и способы проявления. Доделав коллаж, я поразилась насколько порой совершенно разные вещи, конструкции и фактуры могут тонко перекликаться. Все эти вещи были созданы разными людьми и в разное время, но все они жили на одной волне и были жертвами своих идей, а не моды, которую тонко чувствовали и умели рассказать о ней по своему.
Лекция будет длиться 2 часа, сопровождаясь показом слайдов, что ещё чудесней!
Боже, я искренне завидую тем, кто попадет туда! Меня успокаивает лишь тот факт, что все места уже распроданы и набор слушателей окончен, поэтому я бы не попала на неё, будь я даже в Москве. Но быть может это просто слух, поэтому я советую всем интересующимся и заинтересовавшимся все равно заглянуть на лекцию, вдруг вам повезет и достанется 1 местечко!