Нечто, что вам необходимо увидеть со страницы 25

Продолжая работать на правах фрилансера в журнале "Ecectic", спешу сообщить о том, что в декабрьский номер помещена моя первая именная статья! До этого я уже предлагала свои труды к просмотру в редакцию, но только одна рукопись из немногих была выбрана и помещена в журнал в качестве рекламного разворота. А теперь у меня есть возможность видеть не только свое детище, но и имя на страницах номера, что доставляет мне интересные чувства. В первую очередь приятные. Но не смотря на это, я почему-то даже не стала перечитывать статью в новоиспеченном журнале, а просто проверила её наличие. Чем объясняется такое нежелание и что порождает его в человеке, я не знаю. Может стремление к совершенствованию и идеализированию плодов своей деятельности? Или боязнь найти свою работу глупой или скучной, + сознание того, что её будут просматривать миллион чужих глаз?

А вообще, я просто хочу поделиться своей радостью здесь.

Тема, которая назревает, на мой взгляд, абсолютно самостоятельная, поэтому остановите меня кто-нибудь, иначе я начну ходить по комнате, философствуя и размахивая руками, а потом напишу трактат на непроизносимое количество символов!

Собственно статья, находящаяся не иначе как на 25 странице. К слову, все остальные статьи, наполняющие журнал, такие же интересные.

"День открытых миров"

В третьем номере нашего журнала было опубликовано интервью с коллекционером комиксов графом Донасьеном. Хочу сказать, что эта статья невероятно меня вдохновила, после её прочтения захотелось узнать о комиксах больше. К счастью, судьба предоставила мне такую возможность.

За рубежом комиксы- это целая культура, люди любят их так же, как книги, и кино. Три эти индустрии взаимосвязаны, дополняют друг друга и все носят название «искусство». В России эта индустрия считается пока неразвитой, поэтому не имеет большого ажиотажа. Но вот и в Москве прошел фестиваль «День открытых миров», который был посвящен косплею, играм и комиксам, и стало очевидным, что ситуация стремительно меняется. Яркий тому пример комиксы «Bubble», презентация которых прошла на фестивале. Калькой с зарубежных комиксов уже никого не удивишь, авторы это понимают и иллюстрируют истории с близкими нам, соотечественникам, по духу характерами, именно о российских супергероях, которые лишь образами перекликаются с архетипами известных зарубежных персонажей. Но при этом мы видим новые интересные сюжеты, пропитанные национальной тематикой. Наша страна богата собственной историей, самобытной культурой и интересными людьми, зачем же искать кумиров на стороне, надо лишь научиться быть патриотичнее, - таков посыл авторов «Bubble».

Также у гостей выставки была возможность увидеть комиксы из разных стран и лучшие работы с фестиваля «КомМисия», которыми были завешаны все стены культурного центра. Большинство из работ запомнилось своей мощной художественной составляющей, красивыми рисунками и смешными историями. Но это ещё не все!

Для игроманов была обустроен целый зал с настольными и компьютерными играми, повсюду сновали ребята, будто вышедшие из мультфильмов или аниме, переодетые в костюмы любимых персонажей. Для самых маленьких и не очень работал кинотеатр, в котором показывали мультики. Здесь же можно было отдохнуть и поваляться на пуфиках. На втором этаже шел музыкальный концерт, внизу работала ярмарка хенд-мейд украшений, рисунков и книг. В тот день ЗИЛ превратился в огромный развлекательный комплекс, где каждый мог найти себе занятие по душе. А главная идея организаторов: «перезнакомить такие разные и непохожие субкультуры, как игры и комиксы», осуществилась на 100%. Москва нуждается в таких легких и интересных мероприятиях, поэтому, мы все надеемся, что такое событие прошло не в последний раз!

Настя Голубь

Wrangler. Легенда джинсовой индустрии

 www.wrangler-europe.com

ЛЕГЕНДА ДЖИНСОВОЙ                                

ИНДУСТРИИ

Тот, кто носит Wrangler – не           

ошибется никогда, потому 

что этот американский 

бренд – один из трех легенд 

джинсовой индустрии.

Ему есть чем гордиться: и модным прогрессивным дизайном, и отличным качеством и богатой историей. До того как стать отцом – 
основателем процветающей ныне компании, американец Чарли  Хадсон был простым рабочим на текстильном предприятии и целыми днями пришивал пуговицы за 25 центов в день. В свое время вместе с друзьями он открыл компанию Hudson Overall. И дело по- шло! В 1919 году компания запустила фабрику Blue Bell («Синий колокол»). По поводу названия существует легенда: железнодорожные рабочие, постоянно покупавшие джинсы у Хадсона, однажды принесли ему в подарок настоящий колокол, и тот поместил его прямо на фабрике. А через некоторое время колокол полностью покрылся частичками джинсовой ткани и стал абсолютно синим! 

Компания процветала, в 1943 году Blue Bell расширяет свое производство и начинает выпускать повседневную одежду, а в 1947-м Blue Bell создает новый бренд Wrangler. За долгие и плодотворные годы существования компания Wrangler наработала особые методы пошива и обработки ткани.  Например, джинсы осенне-зимней коллекции – 2012 изготовлены в соответствии с новой технологией стирки, позволяющей минимизировать расходы химических веществ, воды и электроэнергии.  Знатоки отмечают: качество джинсов определяется с годами, и джинсы Wrangler – это именно та вещь, которая со временем становится надежнее и уникальнее, потому что шьется из особо прочного и качественного денима – ломаной саржи («broken twill»), которая является «визитной карточкой» культового джинсового бренда. Впервые ткань была разработана компанией Wrangler в 1964 году. Ломаная саржа отличается плотностью и мягкостью,  а также перекрестным переплетением нитей на изнаночной стороне, напоминающим «елочку». Джинсовая ткань такого плетения позволяет избежать смещения шва на штанине.
 Модники, выбирая Wrangler, уверены, что им не придется отказываться от качества в пользу красоты или от красоты в пользу качества: модели бренда Wrangler сочетают в себе и то и другое. Поклонники денима всегда найдут модели на любой вкус в коллекциях этого бренда. Предпочитаете комфорт и универсальность? Для вас – модель «Crank». Любите классику? Выбирайте модель антифит «Spencer». Будучи брендом с большим опытом 
и богатым историческим наследием, Wrangler продолжает создавать новые уникальные модели, вдыхая жизнь в ДНК бренда. 

Для нового сезона Wrangler обновляет женскую линейку: модели становятся более женственными за счет прострочки, уменьшения размера шлевок и фурнитуры. Хедлайнерами коллекции стали обтягивающие модели Courtney и Stokes, а также ультрасовременные джинсы-сигаретки Jayne. Новинка сезона – сексуальная модель Sylviе, джинсы с заниженной линией талии, слегка расклешенные книзу. Wrangler – это бренд с всегда чувствует дух современности и уверенно двигается в ногу со временем.

Марка wrangler всегда узнаваема благодаря своим 
ключевым особенностям:
1.  Заклепкам с гладкой поверхностью на карманах;
2.  Карману для мелочи; 
3.  Двойному шву на кокетке над задними карманами; 
4.  Наличию семи шлевок на поясе вместо пяти; 
5.  Вышитому «W» на задних карманах;
6.  Кожаной нашивке на правом заднем кармане 
   с глубоким горячим тиснением слова Wrangler;
7.  И наконец, логотипу Wrangler, в котором изогнутые
   буквы напоминают переплетенные веревки.

на правах рекламы

МЕХАНИЗМ РАБОТЫ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

23 сентября состоялось закрытие международной выставки "АРТ-МОСКВА".  Очередь выстроилась почти в километр, несмотря на проливной дождь. Ну что ж, такова цена за то, что бы поглазеть на что-нибудь модное и ультрасовременное. 
С самого своего образования (1996 год) "АРТ-МОСКВА" была ориентирована на восстановление отечественного современного искусства, что пока получается.  Но с этим неразрывно начинает существовать коммерческая сторона вопроса. Вспоминая хотя бы прошлый год, могу смело сказать, что работы были острее и "от души". Сегодня художники боятся работать в полную мощь, из-за того, что приобретать за дорого произведения современного арта население ещё не готово. Оно не до конца понимает современную культуру. Входит, художники подстраиваются под массы. Это грусто, мне кажется современное искусство призвано существовать совсем не для этого.

Вот некоторые экспонаты выставки, для общего понимания: "КАК ТАМ ВСЕ УСТРОЕНО?" Я думаю, описание работ не требуется, каждый найдет в них что-нибудь интересно для себя.

Когда я купила эту шляпку, тетя назвала меня "городской сумасшедшей", после чего мне захотелось её выкинуть. Но по дороге на выставку она сказала, что я прекрасна. 

Как такое понимать!?

Цирк, карусели, ампир и глэм-рок

На мне майка с тигром из местного секонд-хенда, которая, если верить программе "Тrendy", не модная на этой неделе. В сочетании с боа, которое венчает образ, она  ассоциируется с цирком и напоминает"прыгающего через огонь тигра". 
Т.к.боа является ключевым элементом образа и расставляет нужные акценты, мне захотелось узнать немного о его создании и применении в более ранние эпохи. К сожалению, интернет довольно скуден на эту тему, но все же мне хочется разобраться в этом вопросе..
(читайте ниже)

Маски на джинсовке используются не по назначению, но добавляют образу театральности, напоминают о старинных каруселях и моей молодости...

Они редко одеваются куда положено, поскольку пользоваться ими как брошками намного выгодней. Ведь их все равно не видно под волосами, тогда какой толк в их красоте!?

Я подогнула и скрепила ими низ куртки, чтобы приблизится к желаемому фасону.

Итак, теперь перейдем к истории. "Боа"- это длинный узкий шарф, из меха или перьев. Название происходит от латинского — boa (constrictor), буквально — змея-душитель, то есть удав. Данный аксессуар не всегда был в моде, он то имел репутацию элегантного украшения, то относился к вульгарной одежде.Истинные боа изготавливают исключительно из дорогого меха: рыжей лисицы, шиншиллы, чернобурки, куницы или же из тонких страусиных перьев, перьев индейки или марабу.

Особый пик популярности боа пришелся на Ампир (19 век) и Романтизм (18-19 век), тогда оно позиционировалось как дамский аксессуар и не рекомендовался молоденьким девушкам, они носили горжетки. 

 Длинный узкий шарф прекрасно подчеркивал вытянутый силуэт женского платья, декорировал и укрывал плечи. Его носили женщины разных социальных слоев в любое время дня и суток. Например, в комплекте с муфтой или как дополнение к вечернему наряду. 

Сейчас мода на боа для вечерних туалетов не исчезла, но все же увидеть его можно преимущественно на сцене и в театральных костюмах. 

Боа было модным вплоть до 1914 года.

Чуть позже, а именно в 70-х, во времена глэм-рока, диско, и в 90-х,оно снова стало популярным. Боа любили носить такие известные личности, как Айседора Дункан (и даже сейчас длинные шарфы ассоциируют с  артистичными и чувственными натурами), 

Мэй Уэст

Десси Вентура

Марк Боланд

Халк Хоган

и Шер

Я не соглашусь с тем, что в наше время боа больше подходит к сценическому образу. Если умело  сочетать его с повседневной одеждой, то можно добиться интересных вариаций. Поэтому не стоит считать его пережитком прошлого. Боа носила Керри Бредшоу в фильме "Секс в большом городе", уже отсюда можно сделать много выводов). После какой роли Сара Джессика Паркер укрепилась в звании "самая стильная звезда"?

Просто слушайте себя, делайте так, как подсказывает вам ваша интуиция, а не модные журналы).

7 революций в мире моды

5 сентября

в Москве 

По адресу: ул. Сущевская, д.19, стр.4 

в 19:00

состоится лекция  "7 революций в мире моды". 

Я пишу об этом, потому что мне было бы ОЧЕНЬ интересно её посетить. Но в силу сложившихся обстоятельств меня не будет в Москве именно в этот день!

Мне кажется, что данное мероприятие может быть интересно довольно широкому кругу лиц, которые интересуются модой, историей, и созданием модного продукта.

Речь пойдет о вопросах формообразования в одежде. Поиск новых форм и способов их создания - та ось, вокруг которой и происходит развитие моды. И лишь немногие дизайнеры способны совершить открытия в этой сфере. Кристобаль Баленсиага говорил: "Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля".

Программа лекции:

1. Мадлен Вионне. Поиски конструкции.
2. Кристобаль Баленсиага. Обманчивый минимализм.
3. Чарлз Джеймс. Платье как скульптура.
4. Пьер Карден - Ле Корбюзье от моды.
5. Роберто Капуччи. Форма как самоцель.
6. Рэй Кавакубо. Эстетика несовершенства.
7. Хуссейн Чалаян. Концептуальное искусство моды.

1.Хуссейн Чалаян(2000) 2.Пьер Карден  3.Хуссейн Чалаян(2000) 4.Кристобаль Баленсиага( Иллюстрация Рене Грюо для французского Vogue. 1955 г.  ) 5.Хуссейн Чалаян(2005) 6.Рэй Кавакубо 7.Кристобаль Баленсиага(2007) 8.Пьер Карден 9.Чарлз Джеймс(1956) 10.Пьер Карден 11.Мадлен Вионне(1932) 12.Кристобаль Баленсиага(1950)  13.Хуссейн Чалаян(1995-99) 14.Пьер Карден 15.Хуссейн Чалаян(1995-99) 16.Роберто Капуччи 17.Чарлз Джеймс(1957) 18.Роберто Капуччи 19.Роберто Капуччи 20.Роберто Капуччи

Все связано между собой. Настоящее и прошлое крепко переплетается, просто история и идеи со временем находят разные интерпретации и способы проявления. Доделав коллаж, я поразилась насколько порой совершенно разные вещи, конструкции и фактуры могут тонко перекликаться. Все эти вещи были созданы разными людьми и в разное время, но все они жили на одной волне и были жертвами своих идей, а не моды, которую тонко чувствовали и умели рассказать о ней по своему.
Лекция будет длиться 2 часа, сопровождаясь показом слайдов, что ещё чудесней!
Боже, я искренне завидую тем, кто попадет туда! Меня успокаивает лишь тот факт, что все места уже распроданы и набор слушателей окончен, поэтому я бы не попала на неё, будь я даже в Москве. Но быть может это просто слух, поэтому я советую всем интересующимся и заинтересовавшимся все равно заглянуть на лекцию, вдруг вам повезет и достанется 1 местечко!

MARINE relaxation

Почему-то всегда перед отъездами появляется много дел. Мы, преодолев все проблемы, неприятности, срывы и обломы, все-таки едем отдыхать! Последние несколько лет наше летнее время было забито всем чем угодно, но только не отдыхом вне дома.

Чтобы скрасить пост и свое время, проведенное в дороге, мы предлагаем наш

"дорожный плейлист".